Gerardo de Jesús Úlloa
Mario André Molina Caballero
Cultura y globalización
Este texto académico trata sobre la importancia de la
ética cultural en tiempos de globalización. El objetivo es concientizar a la
comunidad académica de la importancia de la integración de diferentes culturas
a nuestra sociedad, pieza clave para una convivencia en armonía en un mundo
donde la diversidad es cosa de todos los días Hablaremos de la importancia del
respeto y la ética al practicar la multiculturalidad, y un punto de vista sobre
cómo se podría llevar a cabo de una mejor manera.
Para este texto hicimos uso de
las diferentes bibliotecas digitales, de contenido confiable, como Google
Académico y Redalyc. Tecleamos el nombre de alguna clase que llevábamos, y,
después de leer varios artículos y descripciones, apuntamos las palabras que
más se repetían y que llamaban mas nuestra atención, a partir de esas palabras
encontramos varios textos que nos serian útiles.
¿Existe una cultura formada de más culturas?
Una sociedad sólo
puede avanzar cuando todas sus piezas funcionan de forma correcta, siendo las
piezas de la sociedad la gente, y sus culturas, es de suma importancia que
todas estos pueblos indígenas, así como los grupos urbanos, convivan en
armonía, formando una sociedad diversa y rica en historia, y tradiciones
propias, con sus semejanzas y diferencias de cultura en cultura. Cada grupo tiene
su pasado y ha utilizado diferentes caminos, pero, para apuntar hacia un futuro
en conjunto, se deben de acoger y promover las diferencias en lugar de
señalarlas y atacarlas con el ánimo de hacerlas desaparecer, utilizarlas como
un impulso para lograr una sociedad más tolerante, y aún más que tolerante, una
sociedad cosmopolita de convivencia mutua en donde la diversidad sea celebrada.
Marié González (2005),
expone en su texto, "La ética intercultural: una herramienta para formar una ciudadanía
cosmopolita.", que "el
interculturalismo plantea el reconocimiento de esta diversidad admitiendo las
semejanzas a pesar de las diferencias y poniendo en énfasis en la reciprocidad
entre las culturas, es un muticulturalismo integrado, no diferenciado ni
exclusivo, como lo es, por ejemplo, el diferencialismo", González hace
énfasis en el intercambio de culturas, proceso que solo puede ser llevado a
cabo con el respeto necesario y debido.
Villarroel (2001) en su texto, expone el
rechazo que las culturas han tenido a lo largo de la historia, por falta de
ética y el respeto que González menciona. de Villarroel indica que "La
globalización, como se ha mencionado anteriormente, no solo atañe a la producción
y a la sociedad, también afecta y modifica al conjunto de relaciones culturales
pues necesita de ella para dar a conocer y afirmar sus valores y su ética, o
bien sea para generar su rechazo."
Las dos autoras opinan que, aunque los tiempos cambien, el respeto es
pieza clave para llevar adelante una sociedad intercultural sana.
Nosotros creemos que
mientras exista el respeto entre las culturas, se puede llevar a cabo una mezcla
entre los pueblos y entre los grupos urbanos, más homogénea, sin embargo, al
mezclar varias culturas, la interculturalidad se va modificando mientras mayor
o menor sea la integración de estas culturas, modificando la idiosincrasia de
ésta.
La integración de
nuevas culturas a nuestra sociedad es necesaria e inminente, en tiempos de
globalización es ilógico pensar que nuestra propia cultura, tradiciones y
costumbres no serán afectadas, tarde o temprano, por la influencia que
sociedades externas tienen sobre la nuestra, al igual que nuestra sociedad
impacta sobre las demás; en vez de temer y rechazar este cambio, debería de ser
aceptado y aprovechado por las oportunidades que ofrecen, para enriquecer y
crecer.
Marié Gonzalez,
citando a Cortina (2004) pone en claro que la globalización no es solo un
efecto que ocurre, si no que "una
sociedad bien informada tiene mayor capacidad de aprovechar sus recursos, es
menos permeable al engaño que una sociedad ignorante, y puede ofrecer
alternativas al actual proceso de globalización", haciendo alusión a la
educación y respeto que es indispensable para poder llevar a cabo este proceso,
el de la globalización, de la mejor manera posible.
de Villarroel opina que el objeto fundamental
a tratar, es el perfil cultural del excluido social "partiendo de dos
elementos fundamentales como son el modo de vida y la educación".
Ambas autoras señalan la importancia de la
educación en la globalización, González se centra en la aceptación del cambio
mientras que de Villarroel se enfoca más a la sociedad y persona que sufre los
problemas actuales, cuando no se realiza el proceso con respeto y madurez necesaria.
Opinamos
que no es posible avanzar aferrándonos al pasado, que aunque es necesario
conocerlo, la globalización juega un papel muy importante en el progreso del
planeta en general. Se necesita un modelo de educación cultural donde se inculque
la importancia de este proceso, haciendo énfasis en la globalización.
Finalmente, podemos concluir haciendo énfasis en que este proceso de globalización es necesario e
inminente, nada lo puede frenar, sobre todo con los avances tecnológicos de
los últimos años que han hecho que el contacto entre personas sea mucho más
sencillo. Pero a todo esto no podemos dejar que el proceso suceda así nada más,
necesitamos subirnos a ese tren imparable de ideas, información, intercambio y
relaciones, haciéndolo, como explicaban de Villarroel y González en sus
respectivos textos, la educación y el respeto son las mejores herramientas que
podemos utilizar para aprovechar al máximo este fenómeno que apenas está en sus
inicios.
Referencias:
- Centro de la Diversidad Cultural Ministerio del Poder Popular para la Cultura. (2009). Culturas populares y diversidad cultural: Una experiencia de legitimación y promoción de tradiciones venezolanas, a través de mesas técnicas con comunidades. Revista Venezolana de Economía y Ciencias Sociales.
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=17721700011
- Echevarría, S. (2006). Ética y globalización: su integración e institucionalización (Problemas éticos en torno a la globalización). Instituto de Dirección y Organización de Empresa.
- González, M. González, E. Marín, M. (2005). La ética intercultural: una herramienta para formar una ciudadanía cosmopolita. Escuela de Trabajo Social: Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas.
- Gotta, C. (2003). Globalización, etnicidad y saberes subalternizados. Diálogos Latinoamericanos.
- Villarroel, M. (2001). Globalización, cultura y exclusión social. Fermentum. Revista Venezolana de Sociología y Antropología.
Francisco
Javier Ramírez Alvarado
Francisco
Javier Medellín Pérez
Historia
y características que hacen del arte contemporáneo un tema para dialogar
El arte siempre ha sido un elemento vital en
el desarrollo de la sociedad, pero de donde han surgido variables como el arte
contemporáneo y el impacto que ha tenido en la vida de las personas es quizá lo
que haya convertido este arte en pieza fundamental en el pasar de la historia.
A lo largo de la historia de la humanidad el arte ha ido pasando por diferentes
etapas, el arte contemporáneo es una de ellas.
Al arte
contemporáneo se le puede definir como a todo el arte creado a partir del siglo
XVIII a la actualidad, comúnmente es confundido con el arte moderno, sin
embargo el arte moderno termina cuando empieza el contemporáneo (Cano, 2011).
De la misma manera que el arte en general, el arte contemporáneo ha pasado por
varias fases que han creado diferentes modos de pensar y percibir este concepto
por los filósofos de la época. Un texto donde podemos apreciar una manera de
concebir el arte contemporáneo es en Un
pensamiento emergente sobre el arte contemporáneo de Ingrid Solana 2009,
donde menciona que “el discurso sobre el arte resulta la superficie del
pensamiento sobre el ser”, y es que realmente cabe resaltar que la manera en
como percibimos el arte es quizá una proyección de nosotros mismos tratando de
entender la proyección de alguien más. Por ejemplo, la manera en que cada quien
interpreta una pintura hecha por un sobreviviente del holocausto nazi al
término de la Segunda Guerra Mundial. La relación creada de un pensamiento
moderno y de la obra que se crea con él es, sin duda, un mundo nuevo para el
que no lo haya creado. Un significado real de la intención solo lo puede hacer
el verdadero autor de la obra, sólo él conoce las razones de todo lo que
envuelve a su creación.
En el 2009
Sergio Rojas creó un artículo llamado Sobre
Gombrich y el arte contemporáneo, donde mostraba las diferentes teorías
creadas por dos filósofos acerca de los simbolismos existentes en las
diferentes obras del arte contemporáneo y hace mención a la extemporaneidad
creada en éstas a través de los elementos que contienen. Es un tanto ridículo
pensar que una obra creada en una época en especial no pueda tener influencia
en otra época o que tenga que ser interpretada precisamente con una mentalidad
totalmente distinta a la del tiempo en el que se realizó. Lo que es un hecho es
que el arte contemporáneo, sin importarte su fecha, día con día es llevado a
ámbitos más allá de las bellas artes.
El arte
contemporáneo ha influido en muchos aspectos de la vida diaria, por ejemplo en
el texto “Arte Contemporáneo y
participación: La reflexión y el diálogo como generadores de distracción
positiva.” de Marta G. Cano, nos
muestra un lado del arte que tal vez para muchos es desconocido pues al
tratarse de un hospital en el cuál se tratan enfermedades crónicas, nadie se
imaginaría que un mural sería esperanza y tema de conversación en un ambiente
en el cual las palabras están demás. El arte contemporáneo es un sin fin de
elementos que se unen y expresan infinitas emociones, que al tener cierta
relación con las del creador llegan a ser “universales” ya que muchos de
nosotros nos encontramos identificados muchas veces con estas.
Con la
creación de estos murales se tenía una meta en especial, lograr tener a los
pacientes y familiares distraídos de tanto ajetreo por el hecho de permanecer
en un hospital y se logró que entre ellos fluyera un diálogo diferente. Con
esto se comprobó que el arte influye directamente a nuestro sentir y expresar.
Al principio
de todo este ámbito de plasmar e identificarse con una imagen parecía todo
insólito ya que, muchos de nosotros no teníamos la capacidad de “observar”
realmente la belleza del arte contemporáneo con la conjugación de sentimientos
y colores el creador de estas obras de arte logra una perfecta conexión con el
público ya que sin referirse a alguien especial logra que su obra lo haga con
las mayoría de personas que observen su totalidad.
Bibliografía:
·
Solana, Ingrid.
(2009). UN PENSAMIENTO EMERGENTE SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Andamios. Revista
de Investigación Social, Diciembre-Sin mes, 249-277.
Obtenido
de: http://www.redalyc.org/pdf/628/62815957012.pdf
·
Rojas, Sergio.
(2009). Sobre Gombrich y el arte contemporáneo.Aisthesis, Diciembre, 203-212.
Obtenido
de: http://www.redalyc.org/pdf/1632/163213314010.pdf
·
Cano, M. G.
(2011). Arte Contemporáneo y participación: La reflexión y el diálogo como
generadores de distracción positiva. Arte, Individuo y Sociedad,23, 109-122.
Obtenido
de: http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/36749/35580
·
González, A. G.
(2011). Reflexión sobre la conservación del arte contemporáneo y su aportación
a la historia del arte. Ge-conservación, 133-140.
Obtenido
de: http://ns2.pezred.net/ojs/index.php/revista/article/view/30
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